Navegación aleatoria

JD Ware Advance

JD Ware Advance es una colección de minijuegos inspirada en WarioWare que parodia la política actual de Estados Unidos.
En sus rapidísimos minijuegos tendremos que pasar pruebas como: besar culos, evitar los papeles de Epstein, hacer como que no vemos pruebas, buscar Groenlandia en un mapa o navegar el estrecho de Ormuz. Para completar cada minijuego, solo necesitas las teclas de flecha y [Z].

El juego sha sido creado por FeatureKreep, que tiene bastantes más juegos gratuitos en su página de Itch.io

Vintage Obscura, the Dustiest Place on Earth

En el documental Scratch (2001), DJ Shadow aparecía buscando vinilos raros en el sótano de una vieja tienda de discos. Recuerdo que le decía al cámara: «Cuidado, una vez encontré un murciélago momificado entre unos discos». En ese momento descubrí la literalidad del término Dusty (polvoriento) que se usa en el mundo del vinilo significando antiguo, raro, con historia y valor underground.

Hoy, gracias a una recomendación de Puño, he descubierto una versión digital de estos «Crate Diggers» o buscadores de vinilos raros.

Vintage Obscura, the Dustiest Place on Earth, es una emisora de radio que reproduce las mejores canciones del subreddit /r/vintageobscura las 24 horas del día y los 7 días de la semana.
Además de la emisora, tienen una sección de Mixes temáticos que son una auténtica gozada.

Logotipo de la web Vintage Obscura

Esta comunidad de Crate Diggers comparte temas que tienen: al menos 25 años de antigüedad, menos de 30.000 visitas en YouTube, y son raritos. Allí se encargan de etiquetarlos con géneros tan sugerentes como Eastern Bloc Oddities, AfrobeatSud Americana, Nordic Noises, Japanese Enchantment, Obscure Covers o Lo-Fi & Outsider.

Además de la cuenta de Reddit, tienen un canal de Youtube donde suben selecciones temáticas y una cuenta de Bluesky donde enlazan todo lo que se publica.

Curiosamente, a pesar de lo variado en cuanto a estilos musicales y nacionalidad de los artistas, la emisora de radio tiene una extraña homogeneidad que se hace muy escuchable,
No se ustedes, pero yo estoy en plena dieta detox «Despotify» y creo que Vintage Obscura va a ser mi emisora de radio de cabecera durante mucho tiempo.

Les dejo con este «Vintage Obscura Presents: The Best of 2025»

No tape left behind. Los archivos sonoros de Aadam Jacobs

Probablemente ustedes ya lo sepan, ya que estos días la noticia ha corrido como la pólvora por redes sociales y medios tradicionales. Pero este es uno de esos temas que tiene que estar en Papel Continuo.

Me refiero a No tape left behind: Los archivos sonoros de Aadam Jacobs.
Jacobs es un aficionado a la música rock, punk y alternativa que, desde 1984, ha estado grabando más de 10.000 conciertos en pequeñas salas. Al principio grababa a escondidas, pero con el tiempo fue aceptado, convirtiéndose en parte de la escena musical de Chicago.

Aadam Jacobs

Tras la grabación del documental Melomaniac (Katlin Schneider, 2023), un voluntario de Internet Archive contactó con Jacobs para digitalizar su archivo. La colección se puede visitar en Aadam Jacobs Collection, un repositorio al que varios voluntarios suben conciertos cada día desde 2024. Muchos de los audios del archivo tienen como imagen entradas, flyers o el setlist del concierto.

Si quieren estar al tanto de las novedades del archivo, hay cuentas en Mastodon y Bluesky donde se informa de los nuevos conciertos subidos a archive.org.

Por otra parte, hay fans que están creando páginas desde las que navegar el archivo de Jacobs de forma más amigable, como:
Aadam Jacobs Collection Explorer
The Aadam Jacobs Tapes
Aadam Jacobs Archive
Y mi favorita: AJC Discovery, que permite añadir a favoritos las grabaciones que más nos gusten.

Y por último, les dejo el documental Melomaniac completo en Vimeo.

https://vimeo.com/866218283

Doorags. Del Blues al ruido.

«Doorags. Del Blues al ruido», de Daniel Quiñones y Miguel Sarró (Mutis), es un documental que recorre la historia de Los Caballos De Dusseldorf (LCDD), banda liderada por Olaf Ladousse y Carmen, que construye sus propios instrumentos a partir de desechos electrónicos.

A lo largo de 75 minutos se repasan su trayectoria, el reciclaje entendido como actitud y un mapa de influencias que va del blues más primitivo al punk y la electrónica. El documental conecta escenas subterráneas que van de Nueva York y Tokio a los arrabales de Madrid a través de entrevistas con músicos y agitadores culturales.

Arranca en los 90, en torno al sello Alehop, donde emergió una escena con grupos como Pretty Fuck Luck, Royal Canin, Fela Borbone, o Capitán Entresijos que reivindicaban que lo importante era hacer su propia música, aunque no se tuviera formación musical y hubiera que fabricarse los instrumentos.

Esa mezcla de influencias bebe del noise neoyorquino (Pussy Galore, Gibson Bros., Honeymoon Killers), de la electrónica de Suicide o Kraftwerk, y se remonta al blues más rudimentario, cuando los músicos construían sus guitarras con cajas de puros o utilizaban un barril como percusión. De ese cruce surge LCDD, con una propuesta límite basada en juguetes y circuitos modificados, sus “Doorags”.

La película también muestra cómo artistas de distintos países trabajan con electrónica reciclada y cómo LCDD o Fela Borbone difunden manuales de circuit bending como Rocanrol por el puto morro o Coser y Cantar.

En el documental intervienen Ramón (Mondo Bruto, Melodías Pizarras ), Fela Borbone o Jose (El Desván del Macho) para hablar de esta propuesta ligada a la filosofía del punk y a la cultura del “hazlo tú mismo”.

Doorags. Del Blues al ruido.(English Subtitles)

Printing Films: Archivo audiovisual del mundo impreso

Printing Films es un proyecto de Doug Wilson, diseñador, director y apasionado de la tipografía conocido por su documental Linotype: The Film. Al terminar la película, Wilson siguió recopilando materiales históricos relacionados con el oficio de la imprenta, y de ahí nació PrintingFilms.com: un archivo digital que rescata películas y documentales producidos entre los años 1920 y 1980 sobre la evolución tecnológica del sector gráfico.

En la web pueden verse desde antiguos cortos industriales producidos por Monotype o Linotype, hasta documentales educativos y corporativos que mostraban la evolución hacia los sistemas electrónicos. A través de estas películas, es posible entender cómo se imprimía y maquetaba cuando todo dependía de grandes máquinas y de una precisión artesanal.

Estos vídeos muestran un momento crucial en la historia de la comunicación visual: cuando el trabajo manual y mecánico comenzó a convivir con los primeros ordenadores y sistemas automáticos. Películas como «From Hot Metal to Cold Type» o I.T.U. Electronic Progress» muestran el paso del tipo de plomo a la composición en película y cinta magnética.
Nuestra favorita es esta maravillosa «Graphic Communications – We Used to Call It Printing«, que muestra el proceso de creación de un anuncio publicitario, la impresión del Wall Street Journal y una especie de videoclip con un batiburrillo de imágenes de la época, todo ello aderezado con una música de lo más groovy, funky y Yeyé.

Según dice Wilson: «Junto con donaciones de otros archivos y colecciones, este sitio web crecerá con contenido para preservar estas películas para las generaciones futuras y para los curiosos.» La web no tiene RSS o lista de correo, así que si quieren estar al tanto de qué anda tramando Doug Wilson, pueden seguirle en su cuenta de Mastodon.

Un operario manejando una computadora de la época.

Hasta fin de existencias: la memoria material de Madrid

Hace bastantes años cayó en mis manos un curioso librito de principios de los 2000 en formato apaisado. En su portada, la textura de formica de una barra de bar mostraba la marca dejada por un vaso de cerveza impresa con barniz. El título del libro era Hasta fin de existencias 2. Bares y cafeterías de Madrid.
En el libro se realiza un minucioso inventario fotográfico de los bares y cafeterías madrileños construidos o reformados entre los años 50 y 70, a través de infinidad de detalles como sus rótulos, fachadas, barras, taburetes, señalética, materiales de construcción o utensilios varios.

Hasta fin de existencias

Con el tiempo conseguí una copia de segunda mano del primer volumen, ya descatalogadísimo: Hasta fin de existencias 1. Detalles urbanos de Madrid. En este volumen, su autor, Leandro Lattes, hace un recorrido similar, retratando el Madrid que desaparece a través de incontables detalles urbanos: fachadas de comercios, rótulos, escaparates, persianas, cortinas, carpinterías metálicas, pomos, telefonillos, etc., todos con unos diseños y materiales que cada vez cuesta más ver en nuestras calles.

Hay proyectos que tienen sentido en un momento concreto, y Leandro Lattes tuvo el ojo para catalogar todos esos detalles a los que no damos importancia en el día a día y que tanto echamos de menos cuando desaparecen.

Como decía, los libros están descatalogados. Se pueden encontrar en webs de segunda mano, aunque la mayor parte de las veces a precios desorbitados. Pero, si quieren echarles un vistazo, ambos volúmenes están disponibles en formato digital en la web de Leandro.

Hasta fin de existencias forma parte de un proyecto mayor de Leandro Lattes: “De lunes a domingo”, donde desde hace más de dos décadas documenta la vida cotidiana en Madrid. A través de fotografías y vídeos, Lattes retrata la ciudad como un espacio cambiante, contradictorio y complejo, abordando temas como la gentrificación, la vida de barrio, el consumo, la movilidad o el trabajo.

Telex