Papel Continuo

Probablemente ustedes ya lo sepan, ya que estos días la noticia ha corrido como la pólvora por redes sociales y medios tradicionales. Pero este es uno de esos temas que tiene que estar en Papel Continuo.

Me refiero a No tape left behind: Los archivos sonoros de Aadam Jacobs.
Jacobs es un aficionado a la música rock, punk y alternativa que, desde 1984, ha estado grabando más de 10.000 conciertos en pequeñas salas. Al principio grababa a escondidas, pero con el tiempo fue aceptado, convirtiéndose en parte de la escena musical de Chicago.

Tras la grabación del documental Melomaniac (Katlin Schneider, 2023), un voluntario de Internet Archive contactó con Jacobs para digitalizar su archivo. La colección se puede visitar en Aadam Jacobs Collection, un repositorio al que varios voluntarios suben conciertos cada día desde 2024. Muchos de los audios del archivo tienen como imagen entradas, flyers o el setlist del concierto.

Si quieren estar al tanto de las novedades del archivo, hay cuentas en Mastodon y Bluesky donde se informa de los nuevos conciertos subidos a archive.org.

Por otra parte, hay fans que están creando páginas desde las que navegar el archivo de Jacobs de forma más amigable, como:
Aadam Jacobs Collection Explorer
The Aadam Jacobs Tapes
Aadam Jacobs Archive
Y mi favorita: AJC Discovery, que permite añadir a favoritos las grabaciones que más nos gusten.

Y por último, les dejo el documental Melomaniac completo en Vimeo.

«Doorags. Del Blues al ruido», de Daniel Quiñones y Miguel Sarró (Mutis), es un documental que recorre la historia de Los Caballos De Dusseldorf (LCDD), banda liderada por Olaf Ladousse y Carmen, que construye sus propios instrumentos a partir de desechos electrónicos.

A lo largo de 75 minutos se repasan su trayectoria, el reciclaje entendido como actitud y un mapa de influencias que va del blues más primitivo al punk y la electrónica. El documental conecta escenas subterráneas que van de Nueva York y Tokio a los arrabales de Madrid a través de entrevistas con músicos y agitadores culturales.

Arranca en los 90, en torno al sello Alehop, donde emergió una escena con grupos como Pretty Fuck Luck, Royal Canin, Fela Borbone, o Capitán Entresijos que reivindicaban que lo importante era hacer su propia música, aunque no se tuviera formación musical y hubiera que fabricarse los instrumentos.

Esa mezcla de influencias bebe del noise neoyorquino (Pussy Galore, Gibson Bros., Honeymoon Killers), de la electrónica de Suicide o Kraftwerk, y se remonta al blues más rudimentario, cuando los músicos construían sus guitarras con cajas de puros o utilizaban un barril como percusión. De ese cruce surge LCDD, con una propuesta límite basada en juguetes y circuitos modificados, sus “Doorags”.

La película también muestra cómo artistas de distintos países trabajan con electrónica reciclada y cómo LCDD o Fela Borbone difunden manuales de circuit bending como Rocanrol por el puto morro o Coser y Cantar.

En el documental intervienen Ramón (Mondo Bruto, Melodías Pizarras ), Fela Borbone o Jose (El Desván del Macho) para hablar de esta propuesta ligada a la filosofía del punk y a la cultura del “hazlo tú mismo”.

Doorags. Del Blues al ruido.(English Subtitles)

Printing Films es un proyecto de Doug Wilson, diseñador, director y apasionado de la tipografía conocido por su documental Linotype: The Film. Al terminar la película, Wilson siguió recopilando materiales históricos relacionados con el oficio de la imprenta, y de ahí nació PrintingFilms.com: un archivo digital que rescata películas y documentales producidos entre los años 1920 y 1980 sobre la evolución tecnológica del sector gráfico.

En la web pueden verse desde antiguos cortos industriales producidos por Monotype o Linotype, hasta documentales educativos y corporativos que mostraban la evolución hacia los sistemas electrónicos. A través de estas películas, es posible entender cómo se imprimía y maquetaba cuando todo dependía de grandes máquinas y de una precisión artesanal.

Estos vídeos muestran un momento crucial en la historia de la comunicación visual: cuando el trabajo manual y mecánico comenzó a convivir con los primeros ordenadores y sistemas automáticos. Películas como «From Hot Metal to Cold Type» o I.T.U. Electronic Progress» muestran el paso del tipo de plomo a la composición en película y cinta magnética.
Nuestra favorita es esta maravillosa «Graphic Communications – We Used to Call It Printing«, que muestra el proceso de creación de un anuncio publicitario, la impresión del Wall Street Journal y una especie de videoclip con un batiburrillo de imágenes de la época, todo ello aderezado con una música de lo más groovy, funky y Yeyé.

Según dice Wilson: «Junto con donaciones de otros archivos y colecciones, este sitio web crecerá con contenido para preservar estas películas para las generaciones futuras y para los curiosos.» La web no tiene RSS o lista de correo, así que si quieren estar al tanto de qué anda tramando Doug Wilson, pueden seguirle en su cuenta de Mastodon.

Hace bastantes años cayó en mis manos un curioso librito de principios de los 2000 en formato apaisado. En su portada, la textura de formica de una barra de bar mostraba la marca dejada por un vaso de cerveza impresa con barniz. El título del libro era Hasta fin de existencias 2. Bares y cafeterías de Madrid.
En el libro se realiza un minucioso inventario fotográfico de los bares y cafeterías madrileños construidos o reformados entre los años 50 y 70, a través de infinidad de detalles como sus rótulos, fachadas, barras, taburetes, señalética, materiales de construcción o utensilios varios.

Con el tiempo conseguí una copia de segunda mano del primer volumen, ya descatalogadísimo: Hasta fin de existencias 1. Detalles urbanos de Madrid. En este volumen, su autor, Leandro Lattes, hace un recorrido similar, retratando el Madrid que desaparece a través de incontables detalles urbanos: fachadas de comercios, rótulos, escaparates, persianas, cortinas, carpinterías metálicas, pomos, telefonillos, etc., todos con unos diseños y materiales que cada vez cuesta más ver en nuestras calles.

Hay proyectos que tienen sentido en un momento concreto, y Leandro Lattes tuvo el ojo para catalogar todos esos detalles a los que no damos importancia en el día a día y que tanto echamos de menos cuando desaparecen.

Como decía, los libros están descatalogados. Se pueden encontrar en webs de segunda mano, aunque la mayor parte de las veces a precios desorbitados. Pero, si quieren echarles un vistazo, ambos volúmenes están disponibles en formato digital en la cuenta de Issuu del estudio de diseño El Vivero:

• Hasta fin de existencias 1. Detalles urbanos de Madrid (2003)
• Hasta fin de existencias 2. Bares y cafeterías de Madrid (2004)

Edit: lamentablemente, los libros se han borrado de la cuenta de Isuu de El Vivero.
Si vuelven a aparecer actualizaremos.

Hasta fin de existencias forma parte de un proyecto mayor de Leandro Lattes: “De lunes a domingo”, donde desde hace más de dos décadas documenta la vida cotidiana en Madrid. A través de fotografías y vídeos, Lattes retrata la ciudad como un espacio cambiante, contradictorio y complejo, abordando temas como la gentrificación, la vida de barrio, el consumo, la movilidad o el trabajo.

Mientras continúa el genocidio perpetrado por el estado de Israel en Palestina, vale la pena volver a mirar cómo el pueblo ha expresado su lucha por la libertad a lo largo de la historia. Una de esas expresiones artísticas han sido los carteles revolucionarios, que empezaron a aparecer después de la Nakba de 1948, cuando Israel expulsó a cientos de miles de palestinos.

Estos carteles no eran solo propaganda política: eran imágenes que gritaban dignidad. Con símbolos como la Kufiya, el olivo, el tirachinas, o la llave de la casa de la que fueron expulsados, combinados con fotografía, tipografía y lemas, cada cartel es un recordatorio de que la cultura también es parte de la lucha.

A pesar de su carácter efímero, muchos carteles han sobrevivido y se conservan en colecciones y archivos. Esa conservación se ha transformado en un acto de resistencia para mantener viva la memoria frente a la ocupación, el exilio y el borrado de la historia palestina.

El Palestine Poster Project Archive nació en los 70 con la colección de Dan Walsh que hoy en día tiene más de 24.000 carteles. Su objetivo es preservar y difundir la historia moderna de Palestina a través del arte gráfico. El archivo está categorizado por diversos temas, como año, autor, iconografía o colecciones especiales, como OSPAAAL – Palestine Solidarity o Palestine: A Homeland Denied (1979)

Palestine Poster Project Archive también tiene una cuenta en Instagram.

El The Palestinian Museum Digital Archive es una plataforma que preserva y comparte documentos históricos y culturales palestinos como fotos, manuscritos y grabaciones para proteger la memoria colectiva y hacerla accesible al público.
Este archivo incluye también una sección de unos 450 posters, que probablemente estén incluidos en el archivo anterior, pero en este la resolución de las imágenes es mucho mayor.

Free Palestine Project es un archivo de carteles actuales enviados por diseñadores de todo el mundo que se pueden descargar e imprimir para uso personal.

Convocatoria Posters x Gaza:
Una iniciativa solidaria de ADG-FAD que busca recaudar fondos a través de la venta de obras gráficas originales de edición limitada, en el contexto del Disseny Market Barcelona 2025. Todos los fondos recaudados se enviarán a la ONG Médicos sin Fronteras, que trabaja en Gaza sobre el terreno. Pueden participar profesionales hasta el 10.10.25

Los carteles ayer frente a la Nakba y hoy frente al genocidio, muestran que incluso en los momentos más oscuros el arte puede proteger la memoria y luchar por la libertad y la justicia.

VOLE.WTF es un proyecto de Matt Round cuyo objetivo es «hacer que internet sea un poco más divertido con juegos virales y tonterías varias.»

Estos días ha publicado su nuevo proyecto VTV: Una televisión online al más puro estilo MTV en el que mediante un interfaz que simula una televisión noventera, nos va mostrando vidooclips aleatorios con temas de los más absurdo y bizarro.

Cuando hemos entrado por primera vez, ha aparecido Kung Fu Fighting de Carl Douglas, así que no podemos estar más a favor.

Para mejorar la experiencia, entre vídeo y vídeo, Round intercala unas divertidas cortinillas de estética DIY.

Enlace vía Waxy.org