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Las bolsas de heroína de Graham MacIndoe

La mayor parte de los proyectos documentales sobre la heroína suelen abordar el tema a través de terceros, pero Graham MacIndoe, fue un poco más allá y decidió documentar su propio proceso autodestructivo colocando cámaras con temporizadores mientras hacía de la suyas. Parte de estas potentes imágenes pueden verse en la web NYMag: My Addiction through my eyes parte 1 y parte 2

Pero lo que realmente nos ha llamado la atención a la hora de escribir este artículo es otro proyecto paralelo: Su serie fotográfica “All in, buying into the drug trade” en la que documenta los diseños que utilizan los camellos para diferenciar su producto.
Según se aprecia en la galería, los vendedores marcan sun producto con sellos de caucho, utilizando nombres e iconos que remiten tanto a ilusiones de grandeza (First class, rolex, power, victory) o otras que aluden al riesgo y la mala vida (Dead medicine, Kiss of death, black Jack, Sin city, Doom).

Recientemente MacIndoe a editado un libro que contiene todas estas imágenes.
Graham Macindoe “aLL iN. buying into the drug trade.”

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Las maletas de Wyllard Asylum

El Hospital psiquiátrico Willard, situado al norte de Nueva York, fue un sanatorio destinado a alojar enfermos mentales considerados crónicos en la época. Se inauguró en el año 1896 y permaneció activo hasta el año 1995.

Cuando se cerró el sanatorio, uno de los empleados encontró en un almacén, cerca de 400 cajas, baules y maletas con los enseres que traian los enfermos y que se les requisaban nada más entrar.
Tras el hallazgo, se organizó una exposición llamada The Lives They Left Behind: Suitcases from a State Hospital Attic donde se exhibían una decena de maletas junto con información sobre los propietarios.

Poco después, el fotógrafo John Crispin comenzó un proyecto para fotografiar y documentar todas las maletas y sus contenidos.
mientras la web http://willardsuitcases.com sigue en construcción, podemos echar un vistazo a la labor de documentación que va haciendo Crispin en esta sección de su blog: Willard suitcases. El resultado es una auténtica cápsula del tiempo en la que pasarse horas revisando detalles e imaginando las historias de esas maletas y sus propietarios.

+info: The chilling pictures of suitcases left in a New York insane asylum by patients who were locked away for the rest of their lives

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We are nature – Retratos con doble exposición.

We are Nature es una serie de fotografías del fotógrafo finlandés Christoffer Relander.

En esta serie, Relander tira dobles exposiciones: una imágen de vegetación, y un retrato, consiguiendo unos resultados en los que el retratado se funde de una manera impresionante con la naturaleza. Todo ello directamente en la cámara, sin postprocesado ni photoshop.

Multiple Exposure Portraits

We Are Nature – Multiple Exposure Portraits Vol. II

Actualización. Alex nos envía el trabajo de Florian Imgrund, también en la misma línea.

Spanish Night. Fotografías de Kazuo Kitai.

El fotógrafo japonés Kitai Kazuo, nacido en 1944, hizo un viaje a Barcelona en el año 1978, durante el cual hizo una serie fotográfica sobre la noche barcelonesa.
Durante todos estos años no hizo nada con las fotos, y ahora ha publicado un libro “Spanish Night”, que es una auténtica lección sobre cómo captar la vida de la calle de una ciudad.
Spanish night by Kazuo Kitai

Aquí se puede ver un pasapáginas del libro:

Y aquí unas cuantas imágenes.

Gracias a Puño por el enlace.

The Scanner Photography Project

A Mike Golembewski le dio por experimentar y construir una cámara fotográfica partiendo de un scanner de sobremesa. En principio su idea era hacer un pequeño proyecto artístico que duraría unas semanas, pero cuando descubrió las aberraciones que se producían al unirse el movimiento de los sujetos fotografiados con el de la lámpara del escáner se dio cuenta de que la cosa tendría más interés.

En la galería fotográfica se pueden ver diferentes imágenes. Las más recientes parecen una especie de cubismo digital en el que el movimiento (y en algunas incluso el sonido) quedan grabados en la imagen. Las primeras pruebas en cambio, no son tan diferentes a las primeras fotografías de Nicéphore Niépce allá por 1872.

Últimamente, el autor ha añadido también una galería de animaciones tomadas foto a foto en las que el desglose de movimiento toma mayor protagonismo al animarse.

Por cierto. Las animaciones me han recordado a “Anamorph”, un vídeo de WDDG del año 2001 en el que unos personajes son abducidos por el mundo digital.
WDDG Anamorph.
Anamorph en Youtube.

Proyecto de fotografía con scanner

 

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(Se muestran 10 al azar)